Все-таки наш постсоветский игрожур даже не собирается взрослеть. Многие научились делать качественный рерайт новостей и материалов зарубежных игровых сайтов, некоторые успешно осваивают “эдиториалы” и круто оформленные интерактивные статьи как жанр игровой журналистики. Но диву даешься, когда якобы новые и прогрессивные игровые медиа и блоги ведут себя, словно, первые журналы и сайты из эпохи флуда и флейма 2000-х, на которых выросло нынешнее поколении 30-ти летних геймеров.
Ведь это тогда было модно писать любые глупости, около игровой треп и треш (Господи, как вспомню поздний МИК), отрицать очевидное и занимать позицию “сам дурак”, или “а баба яга против” – лишь бы спровоцировать очередной бесполезный срачик в погоне за комментариями и накруткой дармовой посещаемости.
Вот и опять в Интернетах вылезла такая “баба яга” (для тов. Саркисян, здесь имеется ввиду не баба, как сексуальный объект) со статьей “Видеоигры не искусство: женский взгляд”. Собственно, никакого женского взгляда там искать не нужно, никакого гендерного смысла в статье нет, ведь в ней написана банальная глупость, отрицающая очевидные вещи, давно признанные в цивилизованном мире, в западной «взрослой» игровой журналистике и обоснованные на уровне терминов.
Ответ на вопрос: “Являются ли видеоигры искусством?” – это вообще тест на элементарную логику.
Кино является искусством? Да! Над фильмами работают актеры, музыканты, художники, декораторы, сценаристы/писатели, которые совместными усилиями при помощи своего искусства и таланта, своих уникальных изобразительных средств, создают продукт коллективного искусства? Да! Если над играми работают актеры, музыканты, художники/декораторы (они же арт/3д-дизайнеры), сценаристы/писатели, которые делают тоже самое, облачая все это еще и в уникальную форму в виде геймплея, которого нет ни у кино, ни у книг, ни у картин, то это самое настоящее искусство. Все, точка!
Если с логикой и не знанием, что такое “геймплей” плохо, то стоит перед тем, как писать подобные статьи, хотя бы элементарно обратиться к Википедии и просто почитать определение термина, ознакомится с целями и функциями искусства и сопоставить их играми. Более-менее образованному человеку этого будет достаточно, чтобы сделать единственно возможный вывод: игры = искусство. Итак, принято считать, что у искусства есть мотивированные и немотивированные функции. Достаточно пройтись уже по первым функциям, чтобы убедится в том, что игры также способны их выполнять.
Мотивированные функции искусства и игры
1) Фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности.
Разве мы не стремимся к внутренней гармонии, играя в компьютерные игры? Во многом ощущение внутренней гармонии зависит от наших желаний и самореализации в реальной жизни. К сожалению не всегда мы становимся теми и занимаемся тем, к чему у нас лежит душа и есть талант. Игры помогают нам хотя бы на время войти в состояние гармонии с самим собою, реализуя наши мечты. Скажем, у меня лично всегда был особый талант к баскетболу, я выступал за школьную и университетскую команду и мечтал сделать спортивную карьеру в профессиональном спорте. В силу разных обстоятельств и объективных причин – этого не случилось, но я до сих пор жалею об этом и скучаю по тренировкам и соревнованиям. Зато сейчас, с огромным удовольствием играю за свое альтер-эго в режиме личной карьеры в NBA2K 2015 и мне хорошо. А кто-то мечтал быть космонавтом и не стал, но с помощью игр покоряет космос в Space Engineers и Kerbal Space Program и таким образом чувствует ту самую гармонию.
2) Ощущение загадочности. Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи.
Многие видеоигры, как раз и цепляют нас своей загадочностью. Нам всегда интересно, как дальше будет развиваться сюжет, кто стоит за теми или иными событиями, к чему приведет решение той, или иной загадки. Собственно каждая новая игра сама по себе является для нас загадкой, мы что-то слышали и ней, смотрели какие-то ролики, но никогда точно не знаешь понравится ли игра, пока мы ее не опробуем лично. Ощущение себя геймером – не таким как все, также прибавляет нам самим внутренней загадочности.
3) Воображение. Искусство дает способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком.
Думаю, никто даже не станет отрицать, что компьютерные и видеоигры являются сильнейшим толчком для нашего воображения, а также механизмом расширения его границ. По сути, игра позволяет нам не только визуализировать, но и управлять объектами и предметами нашего воображения. Часто, как и в книгах, играя в определенные игры, мы сами при помощи воображения дорисовываем необходимую картину. Например, передвигая фишки с войсками в глобальной стратегии Europa Universalis 4, представляем, как в битве на поле боя сходятся десятки тысяч солдат, которые в самой игре отображены исключительно в виде, грубо говоря, таблиц с цифрами и т.д. По той же причине, мы часто говорим, что «графон в играх не главное, а главное геймплей», ведь то чего там не достает визуально на экране монитора – нам дорисует наше воображение.
4) Обращение к неограниченному кругу лиц. Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру.
Компьютерные и видеоигры уже обогнали по этой функции Голливуд с его киноиндустрией, собирая аудиторию и кассовые сборы по всему миру быстрее и больше самых дорогих блокбастеров большого экрана. Вспомним хотя бы мировую премьеру игры GTA 5 и ее рекорд Гиннеса, как развлекательного проекта, который быстрей всех собрал 1 млрд. долларов. Но здесь не только речь о деньгах, сами игры становятся тем искусством, над созданием которого работает огромный круг лиц, часто с разных уголков планеты. Многие из них сами по себе являются еще и посланием миру, призывающим ценить различные культуры, религии и народы, которые свою очередь вдохновляют на создание игр. Например, игра Assasins Creed: Black Flag от Ubisoft начинается следующим посланием.
5) Ритуальные и символические функции. Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события.
Безусловно, вокруг игр уже давно сложились свои ритуалы в виде всевозможных фестивалей, киберспортивных олимпиад, выставок, музеев, галерей, торжественных мероприятий, украшающих такие события, как скажем запуск игры в продажу. Для всех нас выход давно ожидаемой игры это всегда праздник, который часто сопровождается неким личным ритуалом в той или иной форме. Более того, покупая всевозможные игрушки и фигурки по играм, брелки, футболки с игровыми принтами, плакаты – мы, тем самым наделяем игры дополнительным символизмом. По сути это ничем не отличается от нанесения наскальных рисунков, или танцев с бубнами по случаю удачной охоты в первобытные времена, или заказом картины у художника эпохи возрождения в честь победы в битве и т. д.
В конце-концов, игры, как и искусство, выполняют еще две важнейшие функции – выступают средством коммуникации для миллионов людей, создают такое настроение или эмоции, которые помогают нам расслабиться, или развлечься.
Поэтому, если вы вдруг видите очередные публикации на тему о том, что, мол, игры не являются искусством, то лучшее, что вы можете сделать – это игнорировать данный тред/статью/флейм. Мы, геймеры, не должны доказывать обратное и тем самым делать PR тем, кто совершенно не разбирается в предмете, то есть в играх. Спорить об этом – то же самое, что разводить дискуссии на тему, а круглая ли Земля. Мы ведь знаем, что она круглая, а если в 21-веке кто-то об этом не знает, это их проблемы и невежество, а не наши.
P. S.
Немецкий физик и лауреат Нобелевской премии Вернер Гейзенберг отмечал, что “Борьба между выражаемым содержанием и ограниченностью выразительных средств есть необходимая предпосылка для возникновения настоящего искусства”. Вся история развития компьютерных игр и есть такой борьбой, начиная с самых первых лет их существования, когда в руках пионеров геймдизайнеров было лишь ограниченное количество пикселей, черный и белый цвет.
Даже в наши дни эта борьба, подхваченная инди-разработчиками и независимыми, весьма ограниченными в своих средствах студиями – продолжается. Благодаря ей мы и получаем на выходе настоящие игры-шедевры и произведения искусства. Я уже не говорю о том, что для создание игры-шедевра, как и в любом другом искусстве – недостаточно иметь необходимые средства и инструменты, требуется еще и вдохновение.
Конечно, не все игры являются искусством, как и не все подряд, что создается людьми, можно к нему отнести. Лично я бы относил игры к современному искусству, они ничуть не хуже, а даже лучше набитого чучела акулы, или половины коровы, которые сегодня продаются за миллионы долларов на аукционах.